tableta gràfica digital

Llegint i consultant als professionals que són usuaris de les tabletes gràfiques digitals, s'extrau una conclusió que el seu ús millora la qualitat dels nostres treballs en relació a la qualitat gràfica, ja que ens aporta una velocitat de traç, una sensibilitat per pressió del llapis i un control del dibuix digital que no és possible únicament en el ratolí (com hem comprovat).

Així que deixe aquest enllaç on introdueix  les diferències de les marques productores de les tabletes, i on en detall explica els aspectes més importants d'elles.

Julien Vallée

hola tot no és el que pareix (o si!)!. La cosa és que aci tenim a un estudi Julien Vallée, un dissenyador que disfruta i es diverteix emprant aquelles tècniques que desde menuts sabem emplear,... visquen les tisores, les cartolines de colors i qualsevol objecte que trobem per crear tota una escena. 

MTV-One from Julien Vallée on Vimeo.

llibretes - moleskine

Qui no coneix les llibretes moleskine?, amb la seua textura i gramatge del paper, la seua enquadernació i els diferents models que abunden,... aleshores no se'ls ha ocurrit un altra cosa que montar una web, on es poden visualitzar els dissenys, il.lustracions i fotografies realitzades sobre aquestes llibretes.

OFFF -- di scott design

Aci tenim un video de l'estudi di scott design on mostra part del procés dels seus dissenys.

Aquest video forma part d'una col.lecció de documentals produïts per la BBC amb el títol "the secret of drawing", que parlen sobre el dibuix, els seus processos i el seu desenvolupament al llarg de la història, una sèrie de 6 capítols d'uns 20 min. , que també podem trobar a la red.

OFFF -- festival de cultura post digital de creació i cultura

Aquest igual que l'any passat va a celebrar-se entre els dies 7, 8 i 9 de maig el festival OFFF a Lisboa, Festival que fa referència a la creació gràfica digital.

Aci teniu unes quantes mostres dels estudis i dissenyadors que tindran presència al festival: Stefan Sagmeister, James Paterson, Joshua Davis, di Scott Studio, Digital Kitchen, Karsten Schmidt (Toxi & PostSpectacular), entre altres....

2a pràctica:::treball amb canals

introducció

Els canals són les imatges en escala de grisos que s'utilitzen per definir els colors. Segons el mode de color (CMYK, RGB, Duotó, Escala de grisos), cada imatge en escala de gris representa la quantitat de color que es mostra a través de la imatge.

També serveixen per guardar la informació de les màscares de Photoshop.

objectiu.

- administrar les sel.leccions,

- crear imatges brillants en blanc i negre, obtindre un control total sobre la correcció de color,

- arreglar una gran varietat de problemes fotogràfics i ...

- aplicar filtres.

ferramentes.

- paleta canals.

- mezclador de canals.

Ferramenta on-line de creació de color.

Kuler.adobe  aquesta es la nova ferramenta on-line d'Adobe, aquesta eina serveix per crear combinacions de color a partir de fòrmules relacionades amb les teories del color. També es poden crear i guardar les pròpies cartes de color.

Nova forma de compartir "els favorits"...

Hi ha un nova ferramenta a través de la web del.licious, en aquesta pàgina podeu accedir a tots els serveis de la web 2.0, així simplement creant-se un login i una contrassenya podem emmagatzemar totes les nostres pàgines favorites i poder disposar d'elles en qualsevol ordinador que tinga accés al red. 

La utilització d'aquest servei ens serveix per organitzar els nostres "bookmarks" (favorits), organitzant-los amb "tags" (etiquetes). 

Així els enllaços passen a ser públics i la categorització d'ells a través dels tags ens ajuda a encontrar altres enllaços amb algun tag específic.

45 consells alhora de crear un logo, per Tanner Christensen.

1. Do not use more than three colors.
2. Get rid of everything that is not absolutely necessary.
3. Type must be easy enough for your grandma to read.
4. The logo must be recognizable.
5. Create a unique shape or layout for the logo.
6. Completely ignore what your parents and/or spouse think about the design.
7. Confirm that the logo looks appealing to more than just three (3) individuals.
8. Do not combine elements from popular logos and claim it as original work.
9. Do not use clipart under any circumstances.
10. The logo should look good in black and white.
11. Make sure that the logo is recognizable when inverted.
12. Make sure that the logo is recognizable when resized.
13. If the logo contains an icon or symbol, as well as text, place each so that they compliment one another.
14. Avoid recent logo design trends. Instead, make the logo look timeless.
15. Do not use special effects (including, but not limited to: gradients, drop shadows, reflections, and light bursts).
16. Fit the logo into a square layout if possible, avoid obscure layouts.
17. Avoid intricate details.
18. Consider the different places and ways that the logo will be presented.
19. Invoke feelings of being bold and confident, never dull and weak.
20. Realize that you will not create a perfect logo.
21. Use sharp lines for sharp businesses, smooth lines for smooth businesses.
22. The logo must have some connection to what it is representing.
23. A photo does not make a logo.
24. You must surprise customers with presentation.
25. Do not use more than two fonts.
26. Each element of the logo needs to be aligned. Left, center, right, top, or bottom.
27. The logo should look solid, with no trailing elements.
28. Know who is going to be looking at the logo before you think of ideas for it.
29. Always choose function over innovation.
30. If the brand name is memorable, the brand name should be the logo.
31. The logo should be recognizable when mirrored.
32. Even large companies need small logos.
33. Everyone should like the logo design, not just the business that will use it.
34. Create variations. The more variations, the more you are to get it right.
35. The logo must look consistent across multiple platforms.
36. The logo must be easy to describe.
37. Do not use taglines in the logo.
38. Sketch out ideas using paper and pencil before working on a computer.
39. Keep the design simple.
40. Do not use any “swoosh” or “globe”symbols.
41. The logo should not be distracting.
42. It should be honest in it's representation.
43. The logo should be balanced visually.
44. Avoid bright, neon colors and dark, dull colors.
45. The logo must not break any of the above rules.

1apràctica:::fer invisible.

Aqueta és la primera pràctica...

objecitu.

Aconseguir "fer desaparèixer" tot rastre de pell del cos humà,  mantenint el volum del cos.

procediments i eines.

aquest treball s'ha d'abordar tenint en compte que el cos ha de desaparèixer però mitjantçant la utilització de textures i elements que ja hi són a la fotografia, aleshores més que fer desaparèixer el que farem és treballar per capes i anar afegint elements progressivament per crear la sensació de volum i "la invisibilitat".

- eina de tampó de clonar.

- eina de selecció.

- màscares vectorials.

- màscares de retall.

- l'organització de les capes en grups o conjunts.